Amethyst with...

/ 文內爆雷劇情提及 / 《Bones And All 骨肉的總和》，首次是在金馬影展(11/7)時觀看，觀看前我有刻意不看電影相關的文章及訪談，讓自己準備好沉浸在電影的節奏之中。在電影的最後兩個場景，我已淚流滿面，遙想上次熱淚盈眶的是宮崎駿的《風起》，皆使我產生相同情懷：「愛我，就連同我的份量，帶著我在你左右，活下去。」 梅倫，被相依為命的父親拋棄，決定踏上尋找母親的旅程，試圖找尋屬於自我存在的意義。在巴士轉乘站遇見前輩蘇利，教導她身為噬人族的原則、如何利用天賦嗅出同類，以及如何在不妨礙他人生活的同時滿足自身需求的方便方式：食將死之人。在超市遇見相同富有正義感的李，相似的兩人決定一路同行，心在一路上也越走越近。路途上遇見大談食人經驗的傑克、崇拜進而模仿的迷弟警察布萊德。解開身世之謎的梅倫，同時也因為內心充滿迷惘、面對道德衝突和相歧的想法，便與李分道揚鑣。再次相遇的梅倫和李，各自都與自己達成和解，才能理解對方，兩人生命再次交錯，暫時當普通人，享受生命，享受陽光。 電影畫面的運鏡方式，經常讓我想到《Call Me By Your Name 以你的名字呼喚我》，懷舊的心情滿溢其中。剪接的手法，不得不說十分驚艷，讓我留下許多幻想的空間。令人回味無窮的配樂與選曲，配樂以吉他為主要演奏樂器，每個節拍都與畫面完美契合。其中前後兩次的室內場景中，蘇利在準備食用的前置作業：畫面是從外觀看著寧靜的房子，環繞的是鋪平塑膠袋及搬運的聲響。梅倫、李、蘇利在公寓內的衝突：室內滿滿的呼吸喘氣與緊張感，畫面突然切換大學校園的日常和鳥語花香。運鏡、剪接、配樂，創造出只屬於觀賞者腦海中的場景，不需要餵食衝擊的畫面，彷彿我們也身在其中。 第二次觀影後的感受明顯與第一次不同，先是這份滿溢深刻的愛，緊接著迷惘徬徨的心。透過角色和自己的和解，建立起與觀賞者的對話。人，生而為人究竟是為了什麼？在這所謂的人生道路上，試圖尋找存在的意義，但我們真的認識自己嗎？又或者我們只是與現實妥協的產物。透過梅倫的心與眼，我們認識到面對慾望所產生的生存方式，有的人建立規則，有的人大膽面對，但有的人面對慾望是產生對立情感並加以束縛。梅倫選擇與自己和解的方式是放下過去與親情連結，才能理解李面對慾望與生存的抉擇方式：我們別無選擇，我們必須如此。 愛，也許唯一解方。 梅倫父親的愛是不怨恨、母親的愛是自私。蘇利的愛是私慾，李的愛是依戀（...

/微雷/ 這是第一次看多藍導演的電影作品，由多藍自編、自導、自演，連剪輯也自己來！台版的電影海報直接破題，這是關於麥特與麥斯以及被隱藏在攝影機後的吻。多藍在接受採訪時說到：「這不是同志電影，這是生活。我們從不會談論異性戀電影，『哦，我看了一部很棒的異性戀愛情電影』。對我來說，這不是同性戀的故事或愛情。從根本來說，我不認為兩位主角意識到這是同志愛情。這就是愛。」 想起我在18年寫《以你的名字呼喚我》的感想時提到：「靈魂是沒有性別。生理性別由染色體決定，而靈魂沒有絕對，每個人的靈魂都是自由的，你會純粹愛上某一個人的靈魂，而不是軀殼。」。從我的觀點，取向是需要經過探索及體驗，才會認知到自己的光譜，這可能是單一的顏色，也有可能是多種不同的顏色。 《麥特與麥斯》是由友情、親情、愛情、成長與探索所揉捏交織而成的故事。來到湖邊小屋渡假的一群好友，因好友妹妹拍攝短片的演員缺席，而開啟未察覺或體認到的深藏情感。然而，麥斯正在準備離開家鄉前往澳洲，工作平步青雲的麥特卻開始心不在焉。 很喜歡多藍的鏡頭語言，兩個主角在畫面中既是對比又是平衡的呈現，這個畫面呼應上一個畫面，畫面蘊藏許多巧思呈現角色之間情感的樣貌。在電影中「水」的元素，令我想到蔡明亮導演，水是渴求的象徵。以下是我的解讀，未察覺的慾望：看似一般的床，若不坐在上頭，不會知道那是水床。困惑的慾望：湖邊小屋的隔天清晨，在湖中游泳，用盡全力向前，上岸卻迷失方向。真實的慾望：在只有兩人的小屋中，雨不會突如其來，只是將會如何面對。 我對美好結局的故事是又愛又恨，過於美好即是虛幻，若不美好又缺少希望。人生充滿各種情緒，你會開心，你會難過，你會感受到從內心散發出情感及感覺，或是身體承受的疼痛。 我喜歡《麥特與麥斯》，因為這就是生活。

/有雷/ 法蘭西特派週報，一份雜誌，一則小品，三個故事與一篇訃聞，我會說這是一本藏著記憶氣味的小鎮風光。 現在進行的彩色畫面，如同閱讀文字的黑白畫面，在雜誌中穿插的彩頁，情緒高潮的彩色瞬間。看第一次《法蘭西特派週報》時眼花繚亂、再也無法吸收過多訊息到只能跟著節奏做出反應。第二次看的時候，會發現更多巧思細節，這就是Wes Anderson電影作品的魅力。讓人目不轉睛、順著流線思考，再荒誕的劇情都順理成章。我們看文章的時候，是不是也會在回頭重新閱讀的過程中找到更多樂趣？ 尚未出刊的雜誌，溺愛記者的主編正在審稿，任性地讓咖啡廳服務到家，印刷截稿的時間就要到了，但一篇都不能少。 第一篇：小品。記者親自帶領著我們進入小鎮―安威的過往與今日，騎著單車經過興建的商場工地、響起音樂的咖啡廳、高牆內的瘋人院、經常淹死人的河道、準備深夜槍戰的街頭。沒有華麗的包裝，只有真實風貌的小鎮。 第二篇，記者站在演講臺上，與觀眾分享監禁於瘋人院內畫家的崛起故事，耐力超越運動員的冷酷獄警，處於抓狂邊緣的畫商，終於聳立農田稻作中的溼壁畫。藝術的價值是被賦予，或是本身的存在。 第三篇，記者應該保持中立報導的學生革命運動，是舞臺劇也不是舞臺劇，面對刻意選擇的現況是否應該感到哀傷，修訂版的宣言及打字聲，已經寫了一千字，不許偷看。理想與現實的道路，是並存還是被吞噬。 第四篇，記者接受電視採訪，挑戰過目不忘卻回憶起舉辦在意圖使人迷路警局內的餐桌上奇遇，採訪傳說中的料理大廚，意外陷入父子情深的深夜警匪追逐。採訪的內容寫下了，在垃圾桶的紙團中。 訃聞，是主編也是雜誌的訃聞，由全體記者們共同編寫，今天有人生日，但沒人會吹熄蠟燭，在辦公室內不許哭。 藏在《法蘭西特派週報》中的氣味清晰可見，本不是用來保養皮膚的松節油，在床上與桌子邊緣的烤焦土司，藏在小蘿蔔中苦苦的鹽。 使用Vlog、學術演講、紀錄片、舞臺劇、電視採訪與漫畫等，多種不同媒體方式來呈現。運用熟悉的平行與垂直鏡頭，突發的手持畫面、進入迷幻環繞與定格畫面所結合而成電影體驗。 準備再看幾次。

/有雷/ 推薦★★★★☆ 「河水的流逝並不意味著萬物因變化無窮而難以再現，而是有些事物通過變化及流動成為永恆。」－奧利佛，《以你的名字呼喚我》 校園泳池的初次相遇、情感爆發的淋浴間、相互和解的漲潮海灘、短暫重逢的下雨天、是終點也是起點的瀑布，《刻在你心底的名字》充滿水元素的場景，讓我想起蔡明亮導演作品中，「水」的象徵與暗喻，也想起《以你的名字呼喚我》電影中奧利佛在赫拉克利特《宇宙的碎片》中留下的註解。時間使我們不得不改變，但不變的是深刻在心底的名字。 連假第一天，心血來潮選了早場觀影，雖然早就買了電影小說，但也只隨手翻了幾頁，沒看電影劇情大綱，也完全不知道到底故事會是如何走向。後來才知道這樣最好，在第一刷的時候，真的感動到浪費好多衛生紙。 《刻在你心底的名字》採用倒敘結合插敘的敘事手法，從阿漢和歐神父「告解」的過程中，一步步帶領我們進入阿漢的內心世界，以阿漢的視野帶入更多共感，從困惑、認知、愛戀、嫉妒到憤怒，並結合阿漢在告解中的坦白，令人心痛不已。 最喜歡的臺詞也是哭點：「我常常以為世界是繞著我們轉的，怎麼我突然變成了別人呢？」、「我敢說出我喜歡誰，你敢不敢？」 一刷的當天傍晚和朋友臨時起意二刷(朋友是一刷)，朋友討論了幾個劇情，我的理解如下： 阿漢以為Birdy的氣球告白是給班班，嫉妒、心碎與憤怒在阿漢心中瘋狂燃燒。因為當時的他不明白，那是Birdy回應阿漢叩機留言的「晚安(WAN-AN)」，只有兩個人懂得，怎麼轉送給他人？30年後相遇也印證「晚安」是兩人的暗語。而且早在樓梯間討論世界人口數時，Birdy已經向阿漢告白「反正我們兩個也不能生小孩」。 在淋浴間Birdy的「對不起」是什麼意思？絕對不是「對不起，我不喜歡你」。從兩人壓抑情緒到面對彼此真實情感，Birdy的對不起更像是「對不起，我不應該這樣對你」、「對不起，我喜歡你，但我們只能這樣」、「對不起，我們不能繼續下去」。 為什麼Birdy選擇和班班交往並疏遠阿漢？因為「你以為這個世界改變了，其實根本沒有變！」，《刻在你心底的名字》的背景是在解嚴後，在這樣的時空下Birdy只是做出多數以為“正確”的選擇，而且即便是對於LGBT友善的2020年，還是有許多人在這樣的痛苦及掙扎之中。 班班一直都知道Birdy和阿漢相互愛戀，30年後阿漢與班班見面時，班班說「喜歡一個男生，是與生俱來的」。當時的她可能以為自己可以改變...

/有雷/ 《A Rainy Day In New York／紐約·雨天》電影心得 之前看預告的感想是：曼哈頓公子哥只有一件外套？！ 呃，Gatsby真的只有一件外套😂 《紐約·雨天》的色調、畫面很美，雖是下雨天的紐約，但主角們永遠發著光✨。劇情有浪漫、有詼諧、有衝突、是很輕鬆的愛情小品。不知道是不是 Woody Allen 的電影有這樣的特色：角色不多，但彼此的關係錯綜複雜。   角色的設定在預告中也完全展現，以至於對劇情安排沒有太多意外，雖然我只看過幾部Woody Allen的電影：《情遇巴塞隆納》、《午夜·巴黎》、《藍色茉莉》、《咖啡·愛情》和《愛情摩天輪》，而《雨天·紐約》總有些既視感，沒有太多新鮮感。 堤摩西·夏勒梅(Timothée Chalamet)飾演文藝、懷舊、老式浪漫、生錯年代的Gatsby，出生於曼哈頓的公子哥，有一個跟他長得完全不像的哥哥😂。 艾兒·芬妮(Elle Fanning)飾演Ashleigh，Gatsby的女友，大學的校刊記者，來自Tucson是當地銀行家族的三女兒，兩個姐姐長得比她還美(注意：電影中並沒有出現)。 席琳娜·戈梅茲(Selena Gomez)飾演Chan，Gatsby前女友(聽說也是美到不行，但電影中也沒有出現)的親妹妹，時裝設計學校的學生，和Gatsby一樣在曼哈頓長大。 跟著Gatsby走遍紐約曼哈頓，大都會藝術博物館( The Met )的豐富館藏及印象派作品，中央公園( Central Park )的馬車及動物音樂時鐘(Delacorte Clock)，Carlyle Hotel的爵士Bemelmans Bar，等待的The Bowery Hotel，拍攝學生電影的Minetta Street，時而雨天，時而晴天的紐約，就像Gatsby自己也捉摸不定的心。   從電影開始Gatsby和Ashleigh兩人之間那種微妙又小尷尬的感覺，看起來在對話但其實各自都只說著自己在想的事情，接著Gatsby和Chan的對話間才知道Ashleigh不是紐約人，Chan開各種Ashleigh老家的玩笑，最後到中央公園的馬車上Gatsby和Ashleigh對話根本不在同一個頻道上，原來～這是用浪漫的紐約下雨天包裝的文藝富二代愛情故事，而且再次驗證情侶出遊必定感情變調?...

導演Luca Guadagnino已經收到André Aciman即將出版的《Find Me》新書樣本，這是《Call Me By Your Name 以你的名字呼喚我》小說的續作，導演Luca Guadagnino的同名獲獎電影就是根據這部小說所改編，他計畫於坎城影展結束後閱讀小說續作，並决定是否繼續電影續集的計劃。《Find Me》將於10月出版。 「我一直有和André討論（有關電影續集），我很好奇他到底想出了什麼。」Guadagnino說。 原文來源： Luca Guadagnino to decide on 'Call Me By Your Name' sequel after reading now-completed novel

翻開精裝版，我寫下： 「在永恆與虛無之間，為你沈默，80年代中於義大利某處。」 --- 在電影裡沒有的情節，只有側拍花絮裡才有的畫面：「Oliver拿著一本紅色封面的書和Elio在城裡的對話」。比對兩人的服裝只有在這沒剪進正片的場景中出現，我希望是原著裡“我們說好不說話的書店之旅”。 這句是出自策蘭的詩，原文是德文，在網路上能找到英譯，國內出版的策蘭詩集中譯，沒找到這篇。在中國華東師範大學出版社的策蘭全集(第二卷)有找到。這是Elio藏在永恆與虛無之間的暗喻嗎？ 接著進行咀嚼、吞嚥再反芻的動作，轉換成屬於我的永恆與虛無之間。我希望能多理解藏在原著中的Elio的宇宙，我希望側拍花絮裡的Oliver手上拿得就是Armance。 在第一夜隔日的早餐桌上，Oliver手上就是Armance，紅色封面的那本。 在原著裡與Oliver說好不說話的Elio寫下這段話的Armance。 隔天，我收到在日本戲院限量販售的CMBYN豪華版限定冊，看到完整的側拍花絮照，我被完整了：「Elio從口袋中拿出Armance交給Oliver」。這可能極為重要。 --- 夜裡，當愛的鐘擺搖蕩 在永恆與虛無之間， 你的話語降臨在心之月上 而你那如暴風雨般的藍色眼睛 從地表直到天際。 從遠方，從變得漆黑的夢境中 樹林裡的氣息飄向我們， 而失去的無處躲藏，巨大如未來的幽靈。 此刻是沉淪或是飛揚， 牽動著埋藏在心中最深處： 盲目如我們交換的眼神， 在雙唇上親吻著時光。 —保羅．策蘭 Nachts, wenn das Pendel der Liebe schwingt zwischen Immer und Nie, stößt dein Wort zu den Monden des Herzens und dein gewitterhaft blaues Aug reicht der Erde den Himmel. Aus fernen, aus traumgeschwärztem Hain weht uns an das Verhauchte, und das Versäumte geht um, groß wie die Schemen der Zukunft. Was sich nun senkt und hebt, gilt ...

最近在FB上分享個人滿喜歡的或可以拿出來討論的《Call Me By Your Name 以你的名字呼喚我》原著（中譯或原文）的段落。剛開始在發出這篇段落時，我說電影和原著這場的「含義」不太相同：因為我們只在乎Oliver有沒有吃桃子和Elio哭的原因。但我左思右想，導演Luca會這樣安排一定有他的道理，絕對不是我那麼膚淺的人可以馬上懂得。果然…。 --- 我看著他把桃子放進嘴裡，慢慢吃了起來，同時熱烈地凝視著我。我想，即使做愛也不過如此。 某個屬於我的東西在他嘴裡，變成他的東西。就在我凝視他的那一刻，我不知道我怎麼了，突然有想哭的強烈衝動。 我哭，是因為從來沒有一個陌生人對我這麼好，或為我做到這地步。我哭，是因為我從來沒體驗過這麼強烈的謝意，而我無法以其他方式表達。我哭，是因為今天早上我曾經對他懷抱惡意。也是為了昨夜，因為無論結果好壞，我都無法將昨夜的事情一筆勾銷，而現在是讓他知道的最好時機：知道他是對的；知道這種事不容易；知道玩笑與遊戲常常滑出正軌；知道如果我們曾經貿然做了一件事情，現在要抽身已經太遲。 我哭，是因為某件事情就要發生，但我不知道那是什麼。 --- 不需要用直白的互動畫面來呈現角色之間的火花，這是從主角們的第一夜就能嗅出導演想呈現的節奏與想像空間。撇開Oliver到底有沒有吃下那顆被Elio受精過的桃子，在Oliver將手指進入桃子再進入自己口中的舉動，他便百分之百接受Elio在自己之中。 然而令我意外的是，在電影中哭泣的Elio對Oliver說的這句：「I don't want you to go...」，(不知道是導演Luca在拍攝時更改的還是兩人自然而然發展的對白。)，則是呼應了原著中Elio「不知道即將發生的事情」。這句沒有原著中，也沒有在劇本中的話，在電影中卻直白的展現出Elio的內心想法與兩人即將面對的現實。 Elio懂Oliver沒道理的明白，就像Oliver對Elio說「千萬別說你本來不知道」，但他什麼都知道，只是逃避和假裝不知道。

(除前3以外照年份排序) 01) Only Lovers Left Alive 噬血戀人，2013，導演：Jim Jarmusch 02) Call Me By Your Name 以你的名字呼喚我，2017，導演：Luca Guadagnino 03) High Art 高潮藝術，1998，導演：Lisa Cholodenko 04) Roman Holiday 羅馬假期，1953，導演：William Wyler 05) Psycho 驚魂記，1960，導演：Alfred Hitchcock 06) Breakfast at Tiffany's 第凡內早餐，1961，導演：Blake Edwards 07) The Exorcist 大法師，1973，導演：William Friedkin 08) Amadeus 阿瑪迪斯，1984，導演：Miloš Forman 09) The Last Emperor 末代皇帝，1987，導演：Bernardo Bertolucci 10) Maurice 墨利斯的情人，1987，導演：James Ivory 11) A City of Sadness 悲情城市，1989，導演：侯孝賢 12) Edward Scissorhands 剪刀手愛德華，1990，導演：Tim Burton 13) Misery 戰慄遊戲，1990，導演：Robert Reiner 14) The Silence of the Lambs 沈默的羔羊，1991，導演：Jonathan Demme 15) Orlando 美麗佳人歐蘭朶，1992，導演：Sally Potter 16) Rebels of the Neon God 青少年哪吒，1992，導演：蔡明亮 17) Farewell My Concubine 霸王別姬，1993，導演：陳凱歌 18) Interview with the Vampire 夜訪吸血鬼，1994，導演：Neil Jordan 19) Léon: The Professional 終極追殺令，1994，導演：Luc Besson 20) Idioterne 白痴，1998，導演：Lars von Trier 21) Fleeing by Night 夜奔，...

嗯，是的，我想我已經無可救藥的愛上這部作品。 雖然《Call Me By Your Name 以你的名字呼喚我》早在2018年初上映，也看過，但當時的我並沒有對CMBYN一見鍾情，就像我心中的第一名神作《Only Lovers Left Alive 噬血戀人》，多年後再見才懂得。 兩個靈魂相知相愛，是我對CMBYN的詮釋。在我個人的觀點：靈魂是沒有性別。生理性別由染色體決定，而靈魂沒有絕對，每個人的靈魂都是自由的，你會純粹愛上某一個人的靈魂，而不是軀殼。讀完原著才明白，我們追求的是相同的事情。Elio和Oliver擁有相同的靈魂，Elio是Oliver，Oliver即是Elio。縱使軀殼無法在一起，但仍擁有彼此的靈魂，就算身處於地球的兩端，永遠(困在)生活在平行的時空中，不會改變的是我中有你，你中有我，我是你，你是我。